但不得不提的，是我跟學長I的翻譯project，經過五年的翻譯和反覆修改，終於在11年出版了。誠然，無論在翻譯的量和背景資料搜集的工夫，都大有進步空間，更遑論我的中文水平。翻譯和修改的過程，對無經驗者如我，實在非常艱辛。此外，雖然時間和心力的commitment都很大，尤其是翻譯的作品文學味較重，令我深感力有不逮。雖然如此，但我真的很喜歡這工作。對原文每字每句透徹理解，並按此找出最合適的譯法，帶給我不能言諭的滿足。

自畢業以來，經過比較「動盪」的數年，結了婚，生了孩子，工作岡位也算是穩定了下來，應該能夠開始按著這種生活的節奏，去實碊自己心裏想要嘗試的，包括繼續在音樂人類學的範圍內的學習與硏究，多讀小說，以及學習流行音樂制作等。

說實的，是有點害怕穩定的生活會讓我將來抗拒轉變，特別是現實生活對我的要求只會越來越高。但再想想，也可說，穩定生活正正能給我機會為轉變多作準備呢!

P.S. 單是一個year review已經用了兩個星期多才有寥寥數句…真的要加把勁了。

經過數年以看書為主要精神吃糧的日子後，今年在聽音樂甚至是表演也開始有些增加。除了除了一貫聽開的那幾個流行歌手 （方大同、王菀之、謝安琪等）,比較亮眼的有魏如萱繼續跨越不同情感邊界的‘不允許哭泣的場合’（上一張專輯‘優雅的刺蝟’我也是今年才有機會見識，十分驚艷），從at17出來單飛的Ellen盧凱彤那Britpop味濃，調子沉鬱的“掀起”，還有黃貫中隔了數年才推出的“A小調協奏曲”也不錯，精煉的編曲中的能量不減當年，只是那幾首國語作品聽上來不太自然。

此外，也買了好些古典／試驗性一些的專輯，其中比較深印象的有Domus的Faure 鋼琴五重奏（其實也是因為讀了Domus/Florestan Trio的鋼琴家Susan Tomes彈而優則寫的第一本著作Beyond the Notes後才找來聽的)。另外因讀Richard Taruskin的Oxford History of Western Music而找來聽的，由合唱團Gothic Voices演唱14世紀意大利吟遊詩人歌曲的‘A Song for Francesca’也是自己的新嘗試。年初時曾想多聽一些Jazz但未景，聽得最多是John Coltrane的My Favourite Things，特別對當中McCoy Tyner的鋼琴演奏着迷，但可惜無下文。

 反倒是在演奏上，除了自己樂隊Acetyl樂隊的年度音樂會以外，也有機會在兩個不同的場合演奏。最重要的，是能夠與一些新朋友合作 － 這是很久也沒試過的了，感覺很不錯 － 因為已往實在沒有機會多跟別人交流，不能確定自己其實有多爛。很高興，兩星期後亦會再在另一個音樂會跟一班差不多是全新的朋友演出。至於Acetyl的音樂會，今年也有些進步 －對吉他音色的調教、對編曲的要求等等，都比以往的要求要高，大家也覺得需要一些突破。雖然說是for fun的一對樂隊，但我想，始終要有一些進步才是fun的。

[待續]

「絕望之為虛妄，正與希望相同。去到絕望的極致，絕望就自我解構，絕望不成絕望，就有了希望的可能。在無序的極致中尋找秩序，在破碎的極致中確認整全。這就是薩伊德的所謂晚期風格，阿多諾所謂的負面美學嗎？」
- 董啟章，【學習年代】，頁678

Эшитмадим деманглар, 
Маликалар, башанглар, 
Сиз, эй, аҳли гаранглар - 
Анжанда қатлиом бўлди.
別說你聽不到啊
華麗的公主
你啊，不聽人民
安集延發生過屠殺

Президент буйруқларидан, 
“Калашников” ўқларидан 
Халқ ўқ еб қуйруқларидан - 
Анжанда қатлиом бўлди.
總統令下
AK47 的子彈
人民的背承受
安集延發生過屠殺

Подшо элни англамади, 
Арзи додин тингламади, 
Одил йўлни танламади - 
Анжанда қатлиом бўлди.
國王不懂國民
不聽他們的呼求
不走正義的路
安集延發生過屠殺

“БеТеЭр” ларни сайратди, 
Ёшу қарини қийратди, 
Отди, отди, ёмон отди - 
Анжанда қатлиом бўлди.
他使坦克唱歌
把老幼都殺掉
射了，射了，又再射
安集延發生過屠殺

Кўча оралаб отдилар, 
Парча парчалаб отдилар, 
Ит бўлиб, талаб отдилар - 
Анжанда қатлиом бўлди.
他們射遍街道
他們把人射成塊
他們像狗般獵殺
安集延發生過屠殺

Кўчада ўлди болалар, 
Мисли қип-қизил лолалар, 
Қичқирди қақшаб оналар - 
Анжанда қатлиом бўлди.
孩子們死在街上
紅如鬱金香
母親們嚎哭抖顫
安集延發生過屠殺

Изғиб юриб маҳаллани, 
Тутдай тўкдилар оммани, 
Эркаку аёл - ҳаммани - 
Анжанда қатлиом бўлди.
他們在區裡不斷狂奔
那些如桑樹果子瀉下的百姓
男和女都一樣
安集延發生過屠殺

Қўлда ёш боласи билан, 
Ҳатто ҳомиласи билан, 
Жон берди ноласи билан - 
Анжанда қатлиом бўлди.
手裡抱著幼童的
甚至是大着肚子的
死時哭求着 -
安集延發生過屠殺

Қатли омни кимлар қилди, 
Уни бугун олам билди. 
Олам ғазабларга тўлди - 
Анжанда қатлиом бўлди.
屠殺是誰做的
今天全世界都知道
全世界都震怒
安集延發生過屠殺

Отаси йўқ ғар авлодлар, 
Кўчада туғилган зотлар, 
Халқни отди шу жаллодлар – 
Анжанда қатлиом бўлди.
沒父親的畜牲
生於街頭的野種
就是那些劊子手向人民開火的
安集延發生過屠殺

Валадзинодир отганлар, 
Онаси ила ётганлар, 
Ўз нажасига ботганлар - 
Анжанда қатлиом бўлди.
殺人的雜種
他們操自己的娘
他們要被自己的屎淹沒
安集延發生過屠殺

Подшони имтиҳон қилдик, 
Террорчи кимлигин билдик, 
Қаҳру нафратлара тўлдик - 
Анжанда қатлиом бўлди.
我們測試過國王
我們都知道，誰是恐怖份子
我們悲憤，我們厭惡
安集延發生過屠殺

Ўзбек ухлаб ётаверар, 
Қўрқувлара ботаверар, 
Диктаторлар отаверар - 
Анжанда қатлиом бўлди.
烏茲別克人繼續睡
恐懼繼續沈澱
獨裁者繼續開火
安集延發生過屠殺

Эшитмадим деманглар, 
Маликалар, башанглар, 
Сиз, эй, аҳли гаранглар - 
Анжанда қатлиом бўлди.
別說你聽不到啊
華麗的公主
你啊，不聽人民
安集延發生過屠殺
（參考：Musical Thought-Crime in Uzbekistan)

拙譯烏茲別克歌手Dadahon Hasan一曲“安集延發生過屠殺”（Andijonda qatli om bo’ldi)，以紀念屠殺五周年。Dadahon Hasan此時仍因此曲被囚。非常歡迎對譯文的批評、指正和提點。

地水南音，廣東盲藝人的說唱藝術，以唱故事為主，偶有抒情之作。二十世紀初，茶樓等初以龍舟“講古”為大眾娛樂，及後為添新聲，從廣州引入南音。盲藝人唱之於茶樓妓院，有到大戶人家作私人演唱，也有於街頭賣唱。到二十年代後期，政府禁娼，加上粵曲歌壇興起，南音漸失普及。戰時，娛樂活動大減，加上不少盲藝人罹難，南音之藝，只得數位僥存者繼承。

戰後的五、六十年代，南音傳統演出場地大多已消失，但電台每星期也有數小時的南音節目，跟大眾的接觸反而更多。到了七十年代，電台改革，傳統曲藝為歐西流行曲取代作主流音樂，南音節目取消。但不久，南音開始吸引了學界的興趣，有學術藝術機構在“嚴肅”場地舉辦南音專場演出，也有文人學者有意識地把南音當作將逝的藝術來書寫。

八十年代，最後的盲藝人都離世後，南音的承傳工作落到一批粵曲藝人身上。在二十世紀初南音已用在粵曲中，其藝人雖不常全套南音故事，但對其音調也熟悉。他們灌錄唱片，偶爾也舉辦南音專場，並為了加添新曲目，把粵曲改編成南音。到了二十一世紀，一些七十年代的盲藝人錄音，經過精心的包裝配上詳細的文案，得以跨時空與當下的聽眾接觸。

我以為，當今我們得以直接聽到當年的地水南音的意義，在於我們得以從中，聽到一些在承傳過程中失去了的特點。詳細的，下回再談。現在，先聽南音吧 – 是澳門的區君祥，唱“男燒衣”: http://www.tudou.com/programs/view/xBN8qSjtY3A/

“聞得妹你話死咯，我實在見悲傷，

妹呀你為因何事呀，攪到自縊懸樑？

人話你死咯，我尚屬思疑，我唔信佢講，

今日你果然真係死咗咯，叫我怎不悲傷？”…

- 今天，我第三次因為有朋友討教，而率先知道即將有喜事公佈。查實，我對驚喜式求婚是一竅不通的啊…

- 我們在團契裡成功在兩小時內看完一遍使徒行傳呢 !

1. 生きる ／活下去／Vivre
2. 電波通信／Put Your Antenna Up
3. シースンサヨナラ／季節再見/Season SAYONARA
4. 勝ち戰／勝戰/Win Every Fight
5. F.O.U.L
6. 雨天決行/Life will be held even if it rains
7. 能動的三分間/3 mins
8. 絶体絶命/Life may be monotonous but the sun shines
9. F.A.I.R.
10. 乗り気／衝勁／Ride every wave
11. スイートスポット／Sweet Spot
12. 閃光少女/Put Your Camera Down
13. 極まる ／到極限／Adieu

經過『娛樂』一碟藉着不同音樂風格玩了一番角色扮演後，這次椎名林檎跟隊友把他們涉獵的眾多風格共冶一爐，延續着前作中比較流行化的調子，並以Sports所需的紀律和衝勁作精神根基，炮製了一張爆炸力十足的專輯。

林檎在這專輯內跟結他手浮雲和鍵盤手伊澤一葉一同負責創作，但在相對統一的音樂面貌下，個人的創作特色反而更為鮮明。林檎包辦的『能動的三分間』和『勝ち戦』都以渾然天成、琅琅上口的旋律為主。一葉的曲斧鑿痕跡較深，有時比較工整，如感覺小心翼翼的『雨天決行』；有時刻意營造的效果也很特出，如『電波通信』 正歌的旋律以單音配以摩斯密碼般的節奏，造成電波般的效果，加上對唱式(call and response)的副歌，效果非常特出。他和林檎合寫了兩首歌的旋律：『絶体絶命』堪稱全碟最清新雋永的一曲，跳脫和連綿的兩部份都伴以dance-beat鼓聲和nostalgic的鋼琴，並附送爽朗的結他solo『Sweet Spot』的旋律本身不甚起眼，但這卻讓林檎有很大的空間，發揮其從未以如此騷靈的唱腔。

>個人比較喜歡的，是浮雲的作品。他的曲常有不尋常的元素，讓歌曲多了一份獨特的氣質: F.O.U.L.在噪音式的編曲下，旋律近乎obsessive地反覆吟唱着同一個節奏； 都市化的F.A.I.R.則有華麗的和弦為其添上頹廢美；爽勁的結他流行曲季節再見那獨特的和聲結構讓一葉可一顯他一手流麗的爵士鋼琴；最後的『到極限』從開首那搖籃曲般的古老歌謠氣氛（還用上mandolin 跟結他交織出叫人怦然心動的聲音），推進到以full band加上choral和音的激盪情緒，昇華，消失，壯麗得沒話說(hommage à 圓魯糉)。最後，「師匠」（低音結他手兼林檎長期監製)龜田誠治循例也有一曲，但想不到，竟然是《娛樂》時期已推出了的『閃光少女』。更意想不到的，是這首初時聽來不甚了了的歌曲，一首輕快但起伏不大的搖滾流行曲，竟是全張專輯最貼題的歌曲，而在這context裡也不知怎的，十分感人。容許我節錄一下歌詞 – 是本曲英文版”Put your Camera Down” 的歌詞:

Today this moment deserves the ultimate intensity

I see no need to recharge for tomorrow’s happenings

Mistakes we made yesterday, they blur what should be clear

Refocus close on where you are

I am shinning in this moment, frame your shot

With your senses open wide

Leave that camera at your side

Let me sparkle in this moment here with you

The only moment that we know is ever true

有許多林檎的樂迷都是從她在世紀交接的那些年頭所發表的那三張驚世駭俗的專輯開始迷上她的吧。現今她的取向，就猶如Radiohead在 The Bends和 OK Computer後沒有再往前走多一步弄一張Kid A那種失落吧。但，大家該記得，『椎名林檎』本身也是一個有其時間空間限制的一個概念，過了便是過了。林檎的可能性，也大於一個搖滾女王。我期待看她怎樣在post-『椎名林檎』時代繼續發展。這刻，我想到的是，為要更能appreciate此專輯，我該多做一些，erm, sports。又或是，要以做運動的專注力完成別的事，例如這篇樂評。

Ever since university my interests have been what can be called “diverse”, but it is more a case of being severely unfocused. Having finally discovered my focus, Central Asian/Persian music, I’m still at lost in carving out my academic focus on this topic. I need to have something that I would like to find out within this music that is intellectually and artistically interesting, in order that the interest can keeping growing meaningfully, so that the research can take part in the intellectual community. This shall be my focus. But alas, this would mean reading widely, and somewhat unfocused, in order to discover the question.

But eventually, do I want to become a writer on music? Composer? Or something else? I’m not sure. I just want to be able to participate in both the intellectual and artistic communities as a creative member. Thus ends my short entry on the past two months.

事緣，前一天聽家人說，會去聽馬勒三。剛好那天晚上我有點空，也很久沒聽港樂的音樂會。何況，下個月轉部門（到人稱敝機構的「地獄中的地獄」）後，也不知何時再有空，於是便決定去聽了。 中學初聽古典音樂時，也為馬勒交響曲的磅礡氣勢所震懾。但當時愛故作老成，喜聽第九和第十，對早期那些興趣沒那麼大，即使買了唱片也沒好好聽過。第三也不例外，只對其個半小時的長度和開首的圓號旋律略有印象。（以前唱片買得多，反倒聽得不專心，如今找mp3那麼容易，怪不得什麼音樂也沒大印象。）趁這機會，當天我也先上網看一些資料，從新認識一下這首作品，而非只知道這是馬勒其中一首交響曲。除了那些關於牧神初醒，自然各物以至人類、天使之言，到最終愛的樂章的介紹外，指揮家Kenneth Woods對本曲與前人的對話之解說也開了我眼界，對其在音樂史脈絡的位置更有掌握。

港樂把這場音樂會定名為“What Love Tells Me”（終樂章本來的標題），若買其情人節音樂會（即是演奏“交響情人夢” 電影版內的古典音樂的音樂會），更可以七折購買馬勒三的門票。食住情人節條水，妙哉 － 至少，坐在我兩旁的，都是年青情侶。港樂的marketing點子好像真的不錯。在場刊的中間，有兩隻深藍色大字 － «大同» － 宣傳的，是貝九。Hmm……

音樂本身雖然頗長，但有心理準備的話，第一樂章其實不難渡過。而過了第一樂章，其他的更是輕鬆了。對我來說，最驚訝的，反倒是樂章與樂章間，有不少掌聲。更叫我驚訝的是，我竟然為此覺得很開心。以前，若有人在樂章之間拍手，我們自命懂規矩的，都會對其嗤之以鼻。但，現在想起來，有不懂規矩的，應該就是沒怎麼到過古典音樂會的人了。有他們在，就是outreach成功，不是很好嗎？當然，對音樂史認識多了，也開始明白樂章間不拍掌不過是近代慣例而已，並非必然，無須對此太執着。

從預習、聆聽、閱讀宣傳品、甚至是感受聽眾反應，這次音樂會的經驗非常愜意。也許單單預備投入一個作曲家或單一作品的世界，比起平日的“3 course meal”式交響樂音樂會來得專注 － 也就是容易 － 一點吧。Awaiting the next occasion…